Есть люди, чье творчество не укладывается в рамки только одной профессии. В их числе легенда Санкт-Петербурга Виктор Тихомиров. Хотя широкую известность он получил больше как художник, но еще он пишет прекрасные стихи, сценарии, романы, работает в качестве актера и режиссера. И он один из создателей знаменитой группы «Митьки».
Как Витя Тихомиров Ленина нарисовал
У кого-то талант раскрывается спустя десятилетия. А кто-то проявляет свои незаурядные способности уже в раннем детстве. Сын ленинградской учительницы Витя Тихомиров не был вундеркиндом, но всех поразил еще в детском саду, скопировав портрет... Ленина. Срочную он проходил в пограничных войсках, где, как вспоминает художник, стал оформителем новой учебки больше благодаря не своим способностям, а «нахальству». А затем перешел к батальным сценам, удивив сослуживцев тем, что никогда не учился живописи, не ходил в художественную школу.
Казалось, что после этого ему прямая дорога в Мухинское училище, которое его манило еще с детства. Он родился и вырос возле этого училища. Признается: «Мне казалось, что там какие-то боги рисуют на больших листах». Но из «практических соображений» сначала поступил в электротехнический институт, учебу в котором все равно очень быстро бросил и поступил на курсы в ЛВХПУ им. Мухиной в 1977 году. Больше музе Виктор уже не изменял, она ему – тоже. И этот тандем работает до сих пор.
В художественное училище он поступил с третьего раза и окончил его через семь лет в качестве художника по костюмам. Но к тому времени у него уже были работы, которые заметно выделяли молодое дарование из ряда питерских художников.
Его яркая манера, которую кто-то называет лубком, кто-то – направлением экспрессионизма, в любом случае не может оставить равнодушным. Обилие разножанровых работ, наверное, можно объяснить его же словами: «Я своим ученикам говорю: "Вы рисуйте как получится. И чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Это и есть переход количества в качество"».
У кого-то талант раскрывается спустя десятилетия. А кто-то проявляет свои незаурядные способности уже в раннем детстве. Сын ленинградской учительницы Витя Тихомиров не был вундеркиндом, но всех поразил еще в детском саду, скопировав портрет... Ленина. Срочную он проходил в пограничных войсках, где, как вспоминает художник, стал оформителем новой учебки больше благодаря не своим способностям, а «нахальству». А затем перешел к батальным сценам, удивив сослуживцев тем, что никогда не учился живописи, не ходил в художественную школу.
Казалось, что после этого ему прямая дорога в Мухинское училище, которое его манило еще с детства. Он родился и вырос возле этого училища. Признается: «Мне казалось, что там какие-то боги рисуют на больших листах». Но из «практических соображений» сначала поступил в электротехнический институт, учебу в котором все равно очень быстро бросил и поступил на курсы в ЛВХПУ им. Мухиной в 1977 году. Больше музе Виктор уже не изменял, она ему – тоже. И этот тандем работает до сих пор.
В художественное училище он поступил с третьего раза и окончил его через семь лет в качестве художника по костюмам. Но к тому времени у него уже были работы, которые заметно выделяли молодое дарование из ряда питерских художников.
Его яркая манера, которую кто-то называет лубком, кто-то – направлением экспрессионизма, в любом случае не может оставить равнодушным. Обилие разножанровых работ, наверное, можно объяснить его же словами: «Я своим ученикам говорю: "Вы рисуйте как получится. И чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Это и есть переход количества в качество"».
«Митьки» как образ жизни
О группе «Митьки» из Санкт-Петербурга написаны книги, сняты фильмы, в 90-х она была одним из символов города, воспринимавшимся на мировом уровне. Было бы удивительно, если бы Виктор Иванович Тихомиров не стал одним из ее основателей. При всей взбалмошности ее участников, он отличался от остальных «митьков» тем, что вообще не пил. Алкоголь так и не полюбил. Зато чувство влюбленности не покидает его всю жизнь. Он полностью разделял главную «идеологию» группы: помимо всеобъемлющего пацифизма, у них было, как он говорит, «просто наплевательское отношение к политике». Они принимали действительность такой, какой она была. Кроме того, советское время подходило к концу, все это чувствовали.
Хотя «Митьки» уже получили широкую известность, правда подпольную – но их это мало интересовало, главное, что у них было, – это свобода. Им этого было вполне достаточно. В творчестве их больше интересовали цвет, композиция, какие-то формальные вещи, много юмора.
О группе «Митьки» из Санкт-Петербурга написаны книги, сняты фильмы, в 90-х она была одним из символов города, воспринимавшимся на мировом уровне. Было бы удивительно, если бы Виктор Иванович Тихомиров не стал одним из ее основателей. При всей взбалмошности ее участников, он отличался от остальных «митьков» тем, что вообще не пил. Алкоголь так и не полюбил. Зато чувство влюбленности не покидает его всю жизнь. Он полностью разделял главную «идеологию» группы: помимо всеобъемлющего пацифизма, у них было, как он говорит, «просто наплевательское отношение к политике». Они принимали действительность такой, какой она была. Кроме того, советское время подходило к концу, все это чувствовали.
Хотя «Митьки» уже получили широкую известность, правда подпольную – но их это мало интересовало, главное, что у них было, – это свобода. Им этого было вполне достаточно. В творчестве их больше интересовали цвет, композиция, какие-то формальные вещи, много юмора.
Чудесное место в Аптекарском переулке
Как говорит Тихомиров, ему его мастерскую в доме № 6 в Аптекарском переулке «принесли на крыльях ангелы». И он уже четыре десятка лет старается оправдать оказанное ему высшими силами доверие. За это время мастерская стала уже не просто мастерской художника, а местом притяжения всей питерской творческой богемы и рок-тусовки. Здесь часто бывали не только «Митьки», но и классики русского рока Майкл Науменко, Виктор Цой, Сергей Курехин и многие другие известные музыканты и поэты. А порой там пели и оперные дивы. Гостем там бывал и режиссер Александр Сокуров. Иногда маленькая мансарда вмещала в себя столько народу, что казалось невероятным, откуда столько места.
«Вокруг меня была группа «Митьки», все мои приятели – рок-музыканты. Я люблю дружить с людьми, я их не боюсь. Поэтому они всегда вокруг меня и приходят ко мне в гости», – объясняет такую невероятную популярность своей мастерской в Санкт-Петербурге Тихомиров.
Как говорит Тихомиров, ему его мастерскую в доме № 6 в Аптекарском переулке «принесли на крыльях ангелы». И он уже четыре десятка лет старается оправдать оказанное ему высшими силами доверие. За это время мастерская стала уже не просто мастерской художника, а местом притяжения всей питерской творческой богемы и рок-тусовки. Здесь часто бывали не только «Митьки», но и классики русского рока Майкл Науменко, Виктор Цой, Сергей Курехин и многие другие известные музыканты и поэты. А порой там пели и оперные дивы. Гостем там бывал и режиссер Александр Сокуров. Иногда маленькая мансарда вмещала в себя столько народу, что казалось невероятным, откуда столько места.
«Вокруг меня была группа «Митьки», все мои приятели – рок-музыканты. Я люблю дружить с людьми, я их не боюсь. Поэтому они всегда вокруг меня и приходят ко мне в гости», – объясняет такую невероятную популярность своей мастерской в Санкт-Петербурге Тихомиров.
«Специалист широкого профиля»
Тихомиров пишет не только картины, но и романы, сочиняет сценарии к фильмам. Хотя известность он приобрел прежде всего как художник, сам он себя определяет как «специалист широкого профиля». «Моя задача – сделать то, что должно, картины ли это, литература ли, кино ли», – считает Виктор Иванович. Пока он только что еще не сочиняет музыку, но не исключено, что займется и этим. Одна попытка уже была, когда летом 70-го года создал в стройотряде рок-группу, в которой выступал в качестве соло-гитариста. Играли на сельских танцах. Кстати, Виктор Иванович принимал участие в первой репетиции группы «Аквариум» при ее создании. После понял, что на данный момент это направление не его. Не зная нот, хорошо играть нельзя, и он оставил эту нишу профессионалам.
Зато кино стало еще одной его любовью. Хотя он художник, но за его плечами уже 17 фильмов, в которых он выступает в качестве сценариста, режиссера, актера. В свое время огромную популярность в молодежной среде обрел фильм «Город», снятый на «Ленфильме» в 1990 году режиссером Александром Бурцевым по совместному сценарию Виктора Тихомирова и Владимира Шинкарева. Это фильм о художнике, отправившемся в Ленинград и мечтающем поступить в Академию художеств. История «Города» началась в 1988 году, когда картина была еще дипломной работой Бурцева. В к/ф должен был сниматься Александр Башлачев, но он внезапно погиб. Его заменил Виктор Цой. В 1990 году Бурцев переснял свой фильм, и героя Цоя (самого певца уже не стало) сыграл Юрий Шевчук. В «Городе» Юрий Шевчук исполняет песню «Дороги», посвященную Башлачеву.
Тихомиров пишет не только картины, но и романы, сочиняет сценарии к фильмам. Хотя известность он приобрел прежде всего как художник, сам он себя определяет как «специалист широкого профиля». «Моя задача – сделать то, что должно, картины ли это, литература ли, кино ли», – считает Виктор Иванович. Пока он только что еще не сочиняет музыку, но не исключено, что займется и этим. Одна попытка уже была, когда летом 70-го года создал в стройотряде рок-группу, в которой выступал в качестве соло-гитариста. Играли на сельских танцах. Кстати, Виктор Иванович принимал участие в первой репетиции группы «Аквариум» при ее создании. После понял, что на данный момент это направление не его. Не зная нот, хорошо играть нельзя, и он оставил эту нишу профессионалам.
Зато кино стало еще одной его любовью. Хотя он художник, но за его плечами уже 17 фильмов, в которых он выступает в качестве сценариста, режиссера, актера. В свое время огромную популярность в молодежной среде обрел фильм «Город», снятый на «Ленфильме» в 1990 году режиссером Александром Бурцевым по совместному сценарию Виктора Тихомирова и Владимира Шинкарева. Это фильм о художнике, отправившемся в Ленинград и мечтающем поступить в Академию художеств. История «Города» началась в 1988 году, когда картина была еще дипломной работой Бурцева. В к/ф должен был сниматься Александр Башлачев, но он внезапно погиб. Его заменил Виктор Цой. В 1990 году Бурцев переснял свой фильм, и героя Цоя (самого певца уже не стало) сыграл Юрий Шевчук. В «Городе» Юрий Шевчук исполняет песню «Дороги», посвященную Башлачеву.
Другие работы Тихомирова – вроде фильма «Чапаев-Чапаев» – не стали так широко известны зрителю, но он к этому и не стремится. Как говорит Виктор Иванович, «я делаю банальное кино как спасение от современности». Он хочет снимать глубокомысленное кино, но без «истерических депрессивных разрушительных интонаций». И это ему удается. «Трава и вода» – первая режиссерская работа Виктора Тихомирова. Фильм снимался на «Ленфильме», в «Студии первого и экспериментального фильма» Алексея Германа, участвовал в восьми разных конкурсных программах и входит в коллекцию «Сто лучших фильмов» киностудии «Ленфильм».
Летом 2020 года Виктор Иванович приступил к экранизации своего романа в прозе «Евгений Телегин и другие». Осенью 2022-го основной материал был отснят. Целых два года ушло на съемки, которые завершились в прошлом году. Сейчас идет техническая работа – озвучивание, цветокоррекция, мультипликация и т. д. Первоначально фильм финансировал сам Виктор Иванович и его друзья, затем нашлись спонсоры. А ближе к концу съемок подключился Комитет по культуре администрации СПб.
Летом 2020 года Виктор Иванович приступил к экранизации своего романа в прозе «Евгений Телегин и другие». Осенью 2022-го основной материал был отснят. Целых два года ушло на съемки, которые завершились в прошлом году. Сейчас идет техническая работа – озвучивание, цветокоррекция, мультипликация и т. д. Первоначально фильм финансировал сам Виктор Иванович и его друзья, затем нашлись спонсоры. А ближе к концу съемок подключился Комитет по культуре администрации СПб.
Еще раз про любовь
Литература стала второй любовью Тихомирова после живописи. Если Ленина он нарисовал в детском саду, то литературный талант прорвался во время службы в армии, откуда он написал более полутора тысяч литературных писем. За ними последовала работа в нескольких питерских журналах, где он вел авторские колонки, снабжая их своими же иллюстрациями. В нескольких издательствах вышел сборник повестей и рассказов «Золото на ветру», книги про «Митьков» и Санкт-Петербург. В литературе он тоже работает в самых разных жанрах. Так, его «Сонник» – вовсе не типичный толкователь сновидений, а настоящее оригинальное литературное сочинение.
Одно из последних произведений мастера – большой роман «Тысяча и одна любовь». Это своего рода целый философский трактат о всех видах любви; к Богу, к женщине, к окружающему миру. В ней Тихомиров рассматривает все, с чем человек сталкивается по жизни и испытывает при этом радость.
Тихомиров признается, что ценит мифы выше исторической правды. Она разрушительна, а миф – созидателен. В мифе у человека расправленные крылья. Поэтому мифология свойственна в той или иной мере всем его работам. Например, в своем романе «Евгений Телегин», который является в чем-то переосмыслением пушкинского «Евгения Онегина», автор «оживляет» Ленского. Поскольку Виктор Иванович огорчен смертью пушкинского героя. Еще ему не нравится, что пушкинская Татьяна выходит замуж за другого, написав в письме: «Я знаю, ты мне послан Богом». И он придумывает для нее новую судьбу».
Картины художника буквально дышат мифами. В них предстают сны пушкинских героев, персонажи из сказок и литературных произведений в необычной трактовке.
Литература стала второй любовью Тихомирова после живописи. Если Ленина он нарисовал в детском саду, то литературный талант прорвался во время службы в армии, откуда он написал более полутора тысяч литературных писем. За ними последовала работа в нескольких питерских журналах, где он вел авторские колонки, снабжая их своими же иллюстрациями. В нескольких издательствах вышел сборник повестей и рассказов «Золото на ветру», книги про «Митьков» и Санкт-Петербург. В литературе он тоже работает в самых разных жанрах. Так, его «Сонник» – вовсе не типичный толкователь сновидений, а настоящее оригинальное литературное сочинение.
Одно из последних произведений мастера – большой роман «Тысяча и одна любовь». Это своего рода целый философский трактат о всех видах любви; к Богу, к женщине, к окружающему миру. В ней Тихомиров рассматривает все, с чем человек сталкивается по жизни и испытывает при этом радость.
Тихомиров признается, что ценит мифы выше исторической правды. Она разрушительна, а миф – созидателен. В мифе у человека расправленные крылья. Поэтому мифология свойственна в той или иной мере всем его работам. Например, в своем романе «Евгений Телегин», который является в чем-то переосмыслением пушкинского «Евгения Онегина», автор «оживляет» Ленского. Поскольку Виктор Иванович огорчен смертью пушкинского героя. Еще ему не нравится, что пушкинская Татьяна выходит замуж за другого, написав в письме: «Я знаю, ты мне послан Богом». И он придумывает для нее новую судьбу».
Картины художника буквально дышат мифами. В них предстают сны пушкинских героев, персонажи из сказок и литературных произведений в необычной трактовке.
Большие выставки больших картин
Работы мастера можно было видеть на множестве выставок по всему миру. Но сам он выделяет две: в Российском этнографическом музее и в Государственном Русском музее.
В первом Тихомиров выставлялся вместе Евгением Юфитом. Во втором в 2008 году проходила уже его персональная выставка, на которой в том числе были представлены большие полотна – величиной в несколько метров, включая картину «Победа русских моряков в Индийском океане». Она затем стала частью коллекции Русского музея.
Специалисты считают живопись художника повествовательной, обращенной к традициям наивного искусства. «Сюжеты его картин сродни народным лубкам, представляющим самые патетические и даже трагические истории ярко раскрашенными и непременно с чувством юмора, что подчас не исключает и философичности», – говорится в аннотации к выставке в Русском музее. Там же были представлены кинофильмы, которые снял Тихомиров.
Работы мастера можно было видеть на множестве выставок по всему миру. Но сам он выделяет две: в Российском этнографическом музее и в Государственном Русском музее.
В первом Тихомиров выставлялся вместе Евгением Юфитом. Во втором в 2008 году проходила уже его персональная выставка, на которой в том числе были представлены большие полотна – величиной в несколько метров, включая картину «Победа русских моряков в Индийском океане». Она затем стала частью коллекции Русского музея.
Специалисты считают живопись художника повествовательной, обращенной к традициям наивного искусства. «Сюжеты его картин сродни народным лубкам, представляющим самые патетические и даже трагические истории ярко раскрашенными и непременно с чувством юмора, что подчас не исключает и философичности», – говорится в аннотации к выставке в Русском музее. Там же были представлены кинофильмы, которые снял Тихомиров.
Мастер не приемлет термина «современное искусство». Современными должны быть СМИ, а искусство должно быть вечным. Так, нельзя перечеркнуть все, что было создано в творчестве до нас. Иначе исчезнут очень важные вещи, которые были достигнуты титаническим трудом. «Старые фильмы поймаешь в телевизоре, и не хочется переключать».
Несмотря на все свои многочисленные регалии, российский художник, живописец, иллюстратор, писатель, сценарист и кинорежиссер начисто лишен амбиций и готов пойти на соавторство, поскольку для него главное – то, каким получится произведение, а не имя в титрах или на обложке.
Ему больше 70 лет, но Виктор Иванович по-прежнему каждое утро начинает с 10-километровой пробежки и при этом не идет пешком даже в гору. «Всегда надо идти только вверх. Останавливаться нельзя», – говорит Тихомиров.
Несмотря на все свои многочисленные регалии, российский художник, живописец, иллюстратор, писатель, сценарист и кинорежиссер начисто лишен амбиций и готов пойти на соавторство, поскольку для него главное – то, каким получится произведение, а не имя в титрах или на обложке.
Ему больше 70 лет, но Виктор Иванович по-прежнему каждое утро начинает с 10-километровой пробежки и при этом не идет пешком даже в гору. «Всегда надо идти только вверх. Останавливаться нельзя», – говорит Тихомиров.
